Förderkreis "Musica Sacra" in der Düffelt e.V.

Ein Wort vorweg

"Die Musik drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist."
Victor Hugo (1802 “ 1885)
franz. Schriftsteller und Politiker

Liebe Freudinnen und Freunde der "Musica Sacra",

es freut uns sehr, dass Sie auf die Seite des Förderkreises "Musica Sacra" in der Düffelt e.V. gestoßen sind, auf der Sie sich über den Förderkreis, die Konzertreihe, die historischen Orgeln der Region Düffelt, die auf diesen Instrumenten eingespielte CD und die Möglichkeiten der Unterstützung unseres Förderkreises informieren können.

Die Konzertreihe, die 1993 ihren Anfang nahm, hat sich im Laufe der Jahrzehnte zu einer am Niederrhein fest etablierten kulturellen Veranstaltungsreihe entwickelt, die insbesondere den Freund:innen der geistlichen Orgelmusik immer wieder besondere musikalische "Leckerbissen" bereitet. Musikalische Qualität ist dem Föderkreis dabei ein nachhaltiges Anliegen, die durch Konzertorganist:innen von internationalem Renomee, aber auch durch die Kirchenmusiker:innen der Region und Nachwuchstalente von unterschiedlichen deutschen und niederländischen Musikhochschulen bewerkstelligt wird.

Dabei ist es Ziel der Konzertreihe, "eine Art Klanglabor der Glaubensbefragung" zu sein, das die Türen zu den "Wunderkammern des Unsagbaren" (Ansgar Wallenhorst) weit aufstößt.

In diesem Sinne wünschen wir Ihnen viel Freude beim Stöbern auf dieser Website und wir würden uns ausgesprochen darüber freuen, Sie bei unseren Konzerten begrüßen zu dürfen!


Dieter Paeßens
1. Vorsitzender des Förderkreises
„Musica Sacra“ in der Düffelt e.V.
Gütchen 14, 47533 Kleve-Kellen
Tel.: 02821 / 93500
E-Mail: dieter.paessens@web.de

Der Förderkreis "Musica Sacra" in der Düffelt e.V.

Seit der Restaurierung der historischen Rütter-Orgel im St. Mauritius Düffelward im Jahre 1993 finden dort regelmäßig Orgelkonzerte statt. Um insbesondere aber die Finanzierung der Gastorganist:innen zu bewerkstelligen, gründete sich im April 2000 der Förderkreis „Musica Scara“ in der Düffelt als eingetragener Verein, der es sich zur Aufgabe gemacht hat “ auch über Düffelward hinaus und grenzüberschreitend “ Konzerte an den historischen Orgeln der niederrheinschen Region „Düffelt“, dem Landstrich zwischen Kleve und Nijmegen, zu veranstalten. Ziel ist es dabei, die historischen Orgeln der Düffelt diesseits und jenseits der Grenze durch Konzerte mit professionellen (Konzert-)Organisten weiter ins Bewusstsein der Öffentlichkeit zu rücken. Dabei stehen die Orgeln in St. Mauritius Düffelward (Rütter 1856), die Heynemann-Orgel in St. Martinus Bimmen (1778) und im niederländischen Kekerdom die Orgel der Laurentiuskerk (Smits 1864/65) im Fokus. Alle drei Instrumente stehen unter Denkmalschutz und stellen einen unschätzbaren historischen Wert dar. Der Eintritt zu allen Konzerten des Förderkreises „Musica Sacra“ in der Düffelt e.V. ist frei. Kollektengelder können nach Maßgabe des Vorstandes einem sozial-karitativen Zweck zugeführt werden. So wird die traditionelle Passionsmusik am Karfreitag alljährlich als Benefizkonzert veranstaltet.

"Musik kennt keine Grenzen" - die grenzüberschreitende Perspektive des Förderkreises "Musica Sacra" in der Düffelt e.V.

Von besonderer Bedeutung ist aber die langjährig gewachsene grenzüberschreitende Arbeit, die die internationale und interkulturelle Sprache der Musik besonders zur Geltung bringen kann. Richard von Weizsäcker, der ehemalige deutsche Bundespräsident, hat es treffend einmal so formuliert: „Musik widerlegt nicht die Barrieren, die es unter uns Menschen gibt. Sie erspart uns nicht die Auseinandersetzung mit den Ursachen und Folgen, mit dem Recht und Unrecht von Grenzen. Aber Musik hält sich nicht daran. Sie überwindet den Absolutheitsanspruch einer Grenze. Damit verbindet sie Menschen über alle Schranken hinweg in einem tiefen Sinn. Über Grenzen politischer Macht, über Zäune des Glaubens, über die Gräben der Ideologien und über die Distanz der Generationen und der Zeit. Die Musik spricht in allen Sprachen. Das Ohr nimmt die Grenze nicht wahr, und dabei hört es bei der Musik genauer und feiner als beim gesprochenen Wort. Es ist wie eine Art Pfingstwunder: Bei der Musik hören die Ohren in allen Sprachen“. In dieser pfingstlichen Gesinnung lädt der Förderkreis "Musica Sacra" in der Düffelt zu seinen Konzerten ein.

Die Konzertagenda / Termine

Einladung zu den Konzerten per E-Mail

Weiterhin baut der Förderkreis seine Datenbank aus, in der alle Freund:innen, Förderer, Mitglieder, Konzertbesucher:innen und sonstige Interessent:innen des Förderkreises "Musica Sacra" in der Düffelt e.V., die das wünschen, verzeichnet sind. Alle Interessent:innen werden dann per E-Mail rechtzeitig über alle Konzerte mit dem entsprechenden Programm und Ausführungen zum Interpreten eingeladen. Wenn Sie dort verzeichnet werden wollen, füllen Sie das untenstehende Formular aus.



Die Konzertreihe

Neben den hauptamtlichen Kirchenmusiker:innen der Region und der näheren Umgebung fühlt sich der Förderkreis "Musica Sacra" in der Düffelt e.V. auch der Nachwuchsförderung verpflichtet. So gibt er in seiner Konzertreihe auch immer wieder jungen Organist:innen die Möglichkeit, ihr Können einem öffentlichen Publikum vorzustellen. Darüber hinaus gelingt es dem Förderkreis regelmäßig, international geachtete und renommierte Konzertorganist:innen zu verpflichten. So spielten im Laufe der Jahre Ewald Kooimann, Tomasz Adam Nowak, Jos van der Kooy, Thierry Mechler, Pieter van Dijk, Johannes Geffert, Leo van Doeselaar, Ansgar Wallenhorst, Roland Maria Stangier u.a. Auch die Reihe am „Domorganisten an den historischen Orgeln der Düffelt“ zog schon viele namhafte Domorganisten an den Niederrhein: So u.a. Peter Planyavski (Wien), Winfried Bönig (Köln), Josef Still (Trier), Tomas Schmitz (Münster), Jürgen Kursawa (Essen), Norbert Richtsteig (Aachen), Jan Hage (Utrecht), aber auch die Domorganisten der Region Matthias Zangerle, Wolfgang Schwering (Viktor-Dom Xanten) und Ansgar Schlei (Willibrordi-Dom Wesel) waren schon zu Gast in der Düffelt. Neben der Orgelmusik werden mitunter auch andere Ensembles und Instrumentalist:innen in das musikalische Programm einbezogen. Ziele des Förderkreises ist es, dass diese klangschönen Orgeln der Düffelt neben den Gottesdiensten auch im konzertanten Zusammenhang erklingen „ad majorem Dei gloriam “ zur höheren Ehre Gottes!“


Das Programm kann hier heruntergeladen werden.

Classic for Kids

Unter dem Leitwort "classic for kids" möchte sich der Förderkreis "Musica Sacra" in der Düffelt e.V. zunehmend in seiner Arbeit auch verstärkt um musikpädagogische Aspekte in der Vermittlung von klassischer Musik im Kindesalter widmen. Beseelt ist er an dieser Stelle vom Traum des international renommierten amerikanischen Dirigenten Kent Nagano, der in seinem Buch "Erwarten Sie Wunder- Except the unexcept!" seinen Traum träumt: "Ich träume von einer Welt, in der jeder Mensch die Chance hat, Zugang zur klassischen Musik zu finden “ unabhängig von Bildungsstand und Herkunft." An diesem Traum will der Förderkreis nun aktiv mit seinen Konzerten für die ganze Familie in der Reihe "classic for kids" mitwirken.

So, nun würden wir uns sehr freuen, wenn die Idee zündet und viele Kinder / Familien in den Genuss der Konzerte von "classic for kids" kommen. Denn: Musik hat eine inspirierende Wirkung auf Kinder und fördert nebenbei auf vielfältige Weise deren Entwicklung (Intelligenz, Kreativität, Sozialverhalten). Vielen Studien zufolge ist Musik nämlich ein sehr wichtiger Faktor für die Entwicklung des kindlichen Gehirns. Bitte unterstützen Sie daher mit (klassischer) Musik die Entwicklung Ihrer Kinder!

Weitere Veranstaltungen dieser Art sollen folgen. Bitte beachten Sie dazu die Hinweise auf unserer Homepage und in der örtlichen Presse.










Presseschau

Rheinische Post am 05.12.2025

Begeisterte Zuhörer feierten den Abschluss des Orgelherbstes

Nicolas de Troyer gastierte beim Orgelherbst

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE


Das Abschlusskonzert des siebten Internationalen Orgelherbstes in der Düffelt gestaltete Nicolas de Troyer, Titularorganist an der Sankt-Bavo-Kathedrale im belgischen Gent. Er führte damit die Reihe bedeutender Domorganisten weiter, die bereits an der historischen Rütter-Orgel in Düffelward konzertierten. Nach der Begrüßung durch Diakon Klaus Venhofen und den Vorsitzenden des Förderkreises, Dieter Paeßens, stellte der ausführende Künstler die Gründe für seine Konzertauswahl vor und gestand freimütig, noch nie zuvor etwas von dem Ort Düffelward und dem historischen Instrument hier gehört zu haben. Das werde sich jedoch zukünftig ändern. Trotz des schlechten Wetters war das Gotteshaus in Düffelward gut besucht. Der Internationale Orgelherbst hat sich über die Jahre eine treue Zuhörerschaft erworben. Und der Organist? Der kam nach Düffelward mit einfühlsam und präzise auf die historische Rütter-Orgel ausgerichteter Literaturauswahl, die die unterschiedlichen klanglichen Möglichkeiten des Instrumentes zum Klingen brachten. Etwa beim barocken „Präludium und der Fuga in a-moll (BWV 904)“ des großen Johann Sebastian Bach und der „Nr.V“ aus den „Studien in kanonischer Form opus 56“ des bedeutenden deutschen Romantikers Robert Schumann.

Zum Gesamteindruck: Nicolas de Troyer begeisterte beim Abschlusskonzert mit großer Musikalität und höchster technischer Fertigkeit. Gerade auch bei der „Fughetta opus 29“ von Alexandre Guilmant blieben die Stimmen, selbst bei hohem Tempo, transparent und klar gezeichnet. Eine kleine Hommage an seine belgische Heimat gab Nicolas de Troyer am Ende des Konzertes mit den drei Werken „Fanfare – Cantabile – Finale“ des belgischen Komponisten Jacques-Nicolas Lemmens, Professor an der Musikhochschule in Brüssel. Ein wunderbar zartes und fein gezeichnetes Cantabile, umrahmt von zwei klangvollen Werken, die noch einmal die „großen“ Möglichkeiten der nur zehn Register zählenden historischen Rütter-Orgel aufzeigte, wenn man denn die „Kunst der Registratur“ so beherrscht wie de Troyer.

Dankbarer und stehender Applaus der begeisterten Zuhörerinnen und Zuhörer gab es am Ende für den ausführenden Künstler. Und dankbar kann man auch dem rührigen Förderverein sein, dem es immer wieder gelingt, hochkarätige Organistinnen und Organisten für die Orgelmusik in der Düffelt zu gewinnen. Das Programm für das nächste Jahr ist bereits geplant.

Rheinische Post am 04.10.2025

Pater Greis eröffnet Orgelherbst

Pater Ralph Greis begeisterte an der historischen Rütter-Orgel und sorgte für ein volles Haus.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE-DÜFFELWARD


Zum 7. Mal findet in diesem Jahr der Internationale Orgelherbst in der Düffelt statt. Es ist eine Konzertreihe in der Klever Musikszene, die sich etabliert hat und inzwischen über eine – grenzüberschreitend – treue „Besuchergemeinde“ verfügt. So durfte sich der rührige Förderkreis „Musica Sacra“ unter Vorsitz von Dieter Paeßens beim Eröffnungskonzert wieder über eine voll besetzte Kirche in St. Mauritius Düffelward freuen. Die Besucherinnen und Besucher wissen, dass sie in dieser Konzertreihe immer hervorragende Organistinnen und Organisten auf der historischen Rütter-Orgel aus dem Jahre 1852 erleben.

Dies gilt ohne Einschränkung auch für das diesjährige Eröffnungskonzert, das der Benediktinerpater Ralph Greis, Abteiorganist im Kloster Gerleve, wo er seit 2016 lebt, bestritt. Vorab zu erwähnen: Die Besucherinnen und Besucher des Konzertes erhielten über ein hervorragend gestaltetes Programmheft wertvolle Informationen zu den ausgewählten Komponisten und Werken. Wie überhaupt zu bemerken ist, dass Pater Ralph Greis eine „maßgeschneiderte“ Literatur für die klanglichen Möglichkeiten der historischen Rütter-Orgel ausgewählt hatte und einen, für die Zuhörerinnen und Zuhörer sehr interessanten, „Mix“ aus geistlicher und weltlicher Musik präsentierte.

Zu Beginn des Konzertes erklangen drei Werke aus der Feder des großen Johann Sebastian Bach, seine „Fantasie c-moll“, die in der parallelen Durtonart stehende „Sonatine Es-Dur“ und die im Ursprung unvollendete „Fuge c-moll“, die der Organist auf seine Weise gekonnt „vollendete“. Danach folgte die „Orgelsonate Nr. 34 A-Dur“ eines Mitbruders von Pater Greis. Franciscus Schnizer (1740-1785) war Mönch im Benediktinerkloster Ottobeuren gewesen. Ein Werk voller heiterer Klänge und spielerischer Leichtigkeit, die der Organist hervorragend interpretierte, was Registerwahl und Spieltechnik betraf. Dass man die Möglichkeiten der Rütter-Orgel in Düffelward nicht unterschätzen darf, zeigten die folgenden „Pieces pour Orgue ou Harmonium“ des französischen Komponisten Theodore Dubois (1837-1924). So füllte beim festlichen „Entrée in G-Dur“ die zehnmanualige Orgel den im Verhältnis kleinen Raum der Kirche mit einem breiten, festlichen ja fast kathedralen Klang. Beim „Offertoire“ und der „Communion“ dominierten wieder die feinen und zarten Register, bevor die „Pieces“ mit einem „Tutti-Sortie“ endeten. Dann vier Werke des englischen Komponisten Edward Elgar (1857-1934).

Das Besondere: Alle Stücke waren ursprünglich nicht für die Orgel und den „kirchlichen Gebrauch“ komponiert worden. So erklangen in Düffelward unter anderem das „Chanson de matin“, in dem man die Vögel zu hören glaubte, die den jungen Morgen begrüßten, und das „Chanson de nuit“. Beim „Salut d‘amour“ wippten nicht wenige der Besucherinnen und Besucher im Takte der Musik mit. Am Ende des Konzertes stand ein Werk, das man nicht unbedingt bei einem Orgelkonzert erwartet: Der „Bolero de Concert opus 166“ des französischen Komponisten Louis Lefébure-Wély (1817-1869), wie Dubois auch Organist in Paris. Kennzeichnend für sein Werk war, dass er durchaus auch auf die „mondäne“ Operetten- und Tanzmusik seiner Zeit für das Orgelspiel in der Kirche zurückgriff. Puristen mögen sich fragen: Gehört dieses Musikgenre in die Kirche? Die Besucher waren sich sehr einig: Sie zollten Pater Ralph Greis begeisterten Beifall.

Rheinische Post am 21.06.2025

Musica Sacra feierte mit Festkonzert Jubiläum

Beim Konzert zeigte Organist Tomasz Nowak seine einfühlsame Registrierung und sein hohes technisches Können.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE


Seit der umfassenden Restaurierung der „Rütter-Orgel“ (1856 erbaut) in Düffelward im Jahre 1993 finden in St. Mauritius regelmäßig Konzerte auf der historischen Kirchenorgel statt. Im Jahre 2000 gründete sich dann der Förderkreis „Musica Sacra“ in der Düffelt, um den organisatorischen Rahmen der Konzerte auf den historischen Orgeln der Düffelt sicherzustellen. Gastorganisten und Gastorganistinnen von internationalem Ruf spielen seither auf den unter Denkmalschutz stehenden Orgeln der Düffelt. Weitere Instrumente sind die 1778 vom Orgelbauer Heynemann in Bimmen erbaute einmanualige Schleifladenorgel mit sieben Registern und die Smits-Orgel aus dem Jahre 1865 im niederländischen Kekerdom. Nach der Begrüßung durch den Vorsitzenden Dieter Paeßens gaben die Vorstandsmitglieder des Förderkreises (Dieter Paeßens, Klaus Schwering, Uschi Killewald und Hans-Wilhelm Paeßens) einige Informationen über die Geschichte des Vereins, die Wichtigkeit der grenzüberschreitenden Konzerte und zu den drei historischen Kirchenorgeln und das „jüngste Kind“ des Förderkreises, die Reihe „Classics for Kids“.

Mit Professor Tomasz A. Nowak, gern gesehener Gast in der Düffelt, hatte sich der Förderkreis eines hervorragenden Organisten als musikalischen Begleiter für den Festakt und das anschließende Konzert versichert. Bereits bei seinem „Geburtstagsständchen“ mit der Improvisation über „Happy Birthday“ zeigte er seine hohen spieltechnischen und musikalischen Fähigkeiten. Dies setzte sich nahtlos beim nachfolgenden Festkonzert fort. Mit dem fröhlichen „The Queen‘s Alman“ vom Engländer William Byrd fühlte man sich gleichsam an den Hof von König Heinrich VIII. versetzt.

Tomasz Nowak zeichnete in den Variationen über eine ursprünglich aus Frankreich stammenden populäre Melodie „Es-ce Mars“ des niederländischen Komponisten Jan P. Sweelinck die unterschiedlichen Stimmen der Komposition mit großer Transparenz und Klarheit. Ein besonderer Reiz: Die Gegenüberstellung der beiden Chaconne von Louis Couperin und Georg Friedrich Händel. Der Tanz im Dreivierteltakt, erstmalig im 16. Jahrhundert in Spanien erwähnt, vom Franzosen Couperin, eher ruhig und zum Nachdenken anregend, dagegen die Chaconne von Händel in ganzer opulenter barocker Pracht. Tomasz Nowak zog hier im wahrsten Sinne „alle Register“ und präsentierte die für die „nur“ zehn Register umfassende historische Rütter-Orgel enorme Klangfülle des Instruments.

Kurze Überraschung bei den Konzertbesuchern, denn es wurde „weihnachtlich“ mit der Interpretation des französischen Volksliedes und Variationen über das Thema „Ah vous dirai-je, maman“, dessen Melodie in Deutschland besser als „Morgen kommt der Weihnachtsmann“ bekannt ist. Johann Christoph Friedrich Bach, Sohn des großen Johann Sebastian, zeigte mit dieser Komposition seine Meisterschaft, dessen Grundlagen vom Vater gelegt wurden. Nowak begeisterte dabei einmal mehr durch seine originelle und einfühlsame Registrierung und sein hohes technisches und musikalisches Können.

Am Ende stand eine Improvisation des Organisten über das Kirchenlied „Lobe den Herren“. Die Besucherinnen und Besucher des Jubiläums dankten mit begeistertem Applaus für Konzert und Feierstunde.

Rheinische Post am 03.05.2025

Froleyks überzeugte mit Bonhoeffer und Kaleko

Mit großem Feingefühl hatten Sprecherin Ulrike Froleyks und Organist Stefan Burs bei der Musica Sacra in Bimmen die Texte und die Orgelwerke abgestimmt.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE-BIMMEN


Ein fester Bestandteil im kulturellen Angebot im Kleverland ist das Konzert des Förderkreises „Musica Sacra in der Düffelt“, das in diesem Jahr in der St. Martinus-Kirche Bimmen stattfand. Die zahlreichen Besucher begrüßte Pastor Theo Priehsen für die Kirchengemeinde St. Willibrord Kleve und Dieter Paeßens, als Vorsitzender des rührigen Förderkreises. Die Veranstaltung am Karfreitag zeichnete die Besetzung mit Ulrike Froleyks als Sprecherin und Kantor Stefan Burs an der historischen Heynemann-Orgel aus.

Mit großem Feingefühl hatten Sprecherin und Organist die Texte und die Orgelwerke abgestimmt. Gleichsam die musikalische Klammer bildete musikalisch das Werk „annum per annum“ (Jahr für Jahr) des estnischen Komponisten Arvo Pärt (*1935). Die Gliederung des Werkes bezieht sich auf die fünf „klassischen“ Bestandteile des katholischen Gottesdienstes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Die (K-G-C-S-A). Aus dem 5-teiligen Werk, das Pärt zum 950-jährigen Jubiläum der Grundsteinlegung des Speyrer Doms im Jahre 1980 komponiert hatte, erklangen in Bimmen das Gloria, Credo und das Agnus Dei. Mit gutem Gefühl für die dem Werk angemessene Registrierung zeichnete Stefan Burs das Lob des Gloria (II) und den komplexen Satz des Credo (III). Ulrike Froleyks hatte mit sicherer Hand ihre Auswahl bei den Texten zum Karfreitag getroffen. So ließ sie gleich Beginn den libanesisch-amerikanischen Dichter und Philosophen Khalil Gibran (1883-1931) zu Wort kommen. In seinem Buch "Der Prophet" bittet dieser einen Mann Antworten auf die bedeutenden Fragen des Lebens zu geben. Bevor dieser Fremde, den man Prophet nennt, das Land wieder verlässt, bittet ihn eine Frau, von Tod und Abschied zu reden. Der Prophet gab u.a. die Antwort: „ Ich weiß, das Geheimnis des Todes würdet Ihr gern kennen. Es gibt nur einen Weg es zu finden; schaut in euer Leben!“ Beeindruckend auch das Gedicht „Wie sag ich´s meinem Kinde“ der in Gallizien geborenen und in Zürich verstorbenen jüdischen Dichterin Mascha Kaleko. Im letzten Satz ihres Werkes heißt es: „Und wahrlich gäbe es keinen Gott, so müsste man ihn erfinden!“

Und auch der Blick über das Leben hinaus fehlte nicht, in dem Ulrike Froleyks aus der Offenbarung Kapitel 21 zitierte: „Dann sah ich einen neuen Himmel und eine neue Erde; denn der erste Himmel und die erste Erde sind vergangen, auch das Meer ist nicht mehr!“ Vor 80 Jahren wurde der evangelische Theologe Dietrich Bonhoeffer im KZ Flossenburg ermordet. Es folgten Zitate aus dessen Brief vom 21. Juli 1944, der als sein theologisches „Testament“ gilt, an seinen Freund Pfarrer Eberhard Bethge über den „Menschen Jesus“.

Passend dazu eine Improvisation von Stefan Burs mit dem Titel „In memoriam Dietrich Bonhoeffer“. Besonders sind auch die weiteren Improvisationen des Organisten auf der 1778 erbauten und 7 Register umfassenden Heynemann-Orgel zu erwähnen. Beispielhaft seien hier seine facettenreichen kurzen Improvisationen über das Kirchenlied von Paul Gerhardt (1607-1676) nach einer weltlichen Melodie von Hans-Leo Haßler (+1616) genannt. Zusammenfassend ist festzuhalten: Ulrike Froleyks beeindruckte mit ihrer Vortragsweise und Verständlichkeit der von ihr sehr gut ausgewählten biblischen und literarischen Texte. Mit Stefan Burs als Partner an der Orgel und seinen sorgfältig ausgewählten, sehr gut mit den Texten der Sprecherin korrespondierenden Werken gelang den beiden Ausführenden eine ansprechende und berührende Passionsmusik am Karfreitagstag. Nach einigen Minuten „dankbarer“ Stille folgte starker Applaus.

Rheinische Post am 11.01.2025

Wietse Ouwejan überzeugte an Rütter-Orgel

Mit festlichem Orgelklang und Melodien aus vielen Ländern führte Musica Sacra in das neue Jahr 2025.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE


Mit besten Neujahrswünschen begrüßten Pastor Theo Priehsen für die Kirchengemeinde und Dieter Paeßens für den Förderverein „Musica sacra“ die zahlreichen Besucher, die sich zum Neujahrskonzert in der Kirche von Düffelward eingefunden hatten. Der Organist des Konzertes, Wietse Ouwejan, 25 Jahre jung, hatte sich aus dem niederländischen Groningen auf den Weg in die Düffelt gemacht. Nach absolvierten Studien am dortigen „Prins-Claus-Konservatorium“ ist er als Organist in Dronrijp und Joure tätig und steht kurz vor seiner Prüfung zum Orgelsachverständigen. Ouwejan sah das Konzert gleichsam als einen „Abschied“ von der weihnachtlichen Festzeit und ermöglichte mit den ausgesuchten Werken einen Blick in die französische, in die deutsche und in die niederländische Tradition der Musik rund um die Geburt Jesu.

Folgerichtig begann das Neujahrskonzert mit Variationen des französischen Komponisten und Organisten Alexandre Guilmant (+1911) über ein polnisches Weihnachtslied. Friedrich Wilhelm Zachow (+1712) war ein deutscher Komponist und Organist aus Leipzig, zu dessen Schülern auch Georg Friedrich Händel zählte. Viele seiner Orgelwerke gründen auf Chorälen wie auch sein „Vom Himmel hoch, da komm ich her“. Friedrich Christian Ruppe (+1826), aus dem niederländischen Leiden, gehört zu den Komponisten, dessen Werke man eher selten in Konzerten hört. Wietse Ouwejan stellte an der historischen Rütter-Orgel einige der 18 Stücke umfassenden Komposition vor. Wolfgang Amadeus Mozart (+1791) komponierte sein „Adagio in C-Dur“ für die bedeutendste Glasharmonikavirtuosin der Zeit, Marianne Kirchgeßner, die mit vier Jahren erblindet war. Mit feinem Gefühl für die Registrierung zeigte der Organist, dass auch eine historische Orgel ein geeignetes Instrument zur Wiedergabe dieses Werkes sein kann.

Josef Ferdinand Norbert Seeger (+1782) war böhmischer Organist und Komponist mit dem Schwerpunkt Orgelmusik des Barock. Insbesondere in der „Fuga in F-Dur“ beeindruckte Ouwejan mit seiner Interpretation einer sehr ruhigen, klaren und transparenten Stimmführung. Als nächstes stand eines der bekanntesten Weihnachtslieder auf dem Programm, das im Ursprung aber auf ein französisches Volkslied des 18. Jahrhunderts zurückgeht: Christian Heinrich Rinck (+1846), deutscher Komponist der Romantik, verfasste Variationen über „Morgen kommt der Weihnachtsmann“. Hier zeigte sich der Einfallsreichtum des Komponisten und vor allem auch die Musikalität und das Gefühl des Organisten für eine angemessene Registrierung. Denn die Variationen wechselten zwischen mächtigem forte und zartem piano wie bei einer Spieluhr.

Obwohl „nur“ zehn Register umfassend, zeigte sich beim „Präludium in C-Dur“ von W.G. Hauff Junior (+1856) die große Strahlkraft der historischen Rütter-Orgel aus dem Jahre 1852. Wietse Ouwejan schaffte es mit seinem gekonnten Spiel fast einen „kathedralen“ Klang in der Düffelwarder Dorfkirche zu erzeugen. Man darf das Instrument wohl als echtes Kleinod in der Düffelt bezeichnen. Dies wurde auch im abschließenden festlichen Marsch „Marche-Grand Choeur“ von Alexandre Guilmant deutlich, der gleichsam das neue Jahr 2025 mit festlichem Orgelklang begrüßte. Langer Applaus als Dank für das Gehörte.

Rezension vom 06.01.2025

Anna-Victoria Baltrusch (Halle) beschließt den VI. Orgelherbst in der Düffelt

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE


Großen Respekt und Anerkennung verdient es, wie es dem rührigen Förderkreis „Musica Sacra in der Düffelt“ unter Vorsitz von Dieter Paeßens immer wieder gelingt, Interpreten und Interpretinnen von internationalem Ruf für Konzerte in den kleinen Dorfkirchen und ebensolchen Orgeln der Düffelt zu gewinnen. Den VI. internationalen Orgelherbst, in diesem Jahr ausschließlich von Organistinnen bestritten, beschloss am letzten Sonntag des Kirchenjahres Frau Professorin Anna-Victoria Baltrusch aus Halle (Saale) an der historischen Rütter-Orgel aus dem Jahre 1856 in St. Mauritius Düffelward mit ihren zehn Registern. Sie brachte es bei ihrer Einführung in das Konzertprogramm auf den Punkt, in dem sie sagte: Die Orgel in Düffelward sei zwar klein, aber fein! Die 35-jährige Professorin für Orgelspiel an der evangelischen Hochschule für Kirchenmusik in Halle (Saale) reihte sich nahtlos in die Reihe der hervorragenden Musizierenden dieser Konzertreihe ein. Frau Baltrusch hatte das Konzert unter das Motto: „Durch Nacht zum Licht“ gestellt, das sich sicherlich besonders gut für den Monat November mit dunklen Tagen und frühen Nächten eignet. Dabei hatten die „dunklen“ Musikstücke dem „Trauermonat“ entsprechend ein leichtes „Übergewicht“. Am Beginn des Abends stellte sie Werke von Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901), einem in Liechtenstein geborenen Komponisten und Organisten der Romantik vor, der bereits mit 7 Jahren an der Orgel saß und später eine Professur an der königlichen bayrischen Musikschule in München innehatte. Im düsteren c-moll begann sein erstes „Charakterstück“ mit dem Titel Präludium, gefolgt von der „Vision“, einem Werk, das durch starke Kontraste geprägt ist und dem „Abendfrieden“, in dem der Komponist eine ruhige und friedliche Abendstimmung zeichnet. Schon hier zeigte die Organistin ihr fein ausgeprägtes Gefühl für eine dem jeweiligen Werkcharakter angemessene Registrierung und beispielsweise in der „Vision“ ein feines Gespür für die dynamischen Kontraste. Wie gemacht für dieses Konzert war das „Lachrimae Pavane“ des Hannoveraner Organisten Melchior Schildt (1592-1667) - nach der Komposition für Laute „Flow my tears“ des englischen Komponisten John Dowland (+1626) – entstanden. Heißt es dort doch: „Horcht, ihr Schatten, die im Dunkeln wohnen, lernt das Licht verachten!“ Die Tröstung Nr. 4, ein Klavierwerk von Franz Liszt (1811-1886), österreichisch-ungarischer Komponist und Klaviervirtuose, hatte Anna-Victoria Baltrusch für die Orgel bearbeitet. Weiter erklangen von ihm das Präludium „Zum Hause der Herrn“ sowie das ursprünglich für Chor komponierte „Gebet“. Um die Choralmelodie „Nun danket alle Gott“ des deutschen Komponisten und herausragenden Organisten Justin Heinrich Knittel (1752-1817) zu „erkennen“, bedurfte es doch einiger Anstrengung. Der Komponist hatte die Melodie hinter einer Vielzahl von Verzierungen „versteckt“, die Frau Baltrusch in hervorragender Weise nachzeichnete. Paul Hermann Claußnitzer (1867-1924) machte sich in Mitteldeutschland als Komponist für die Orgel und als Ausbilder von Musiklehrern einen Namen. Leider sind seine Werke ein wenig in Vergessenheit geraten. Umso erfreulicher daher, dass die Organistin das erste Vorspiel „Warum sollte ich mich grämen“ aus der im Jahre 1914 veröffentlichten Reihe von 11 Choralvorspielen in das Programm aufgenommen hatte. Wie könnte es auch anders sein, wenn die Organistin des Konzertes aus der Händel-Stadt Halle (Saale) stammt: Zum Abschluss spielte sie die ursprünglich für Cembalo geschriebene und von ihr für die Orgel bearbeitete „Suite g-moll“ des großen Barockmeisters Georg Friedrich Händel (1685-1759). Und hier zeigte sich deutlich das Licht: Die Organistin brannte gleichsam ein brillantes barockes Feuerwerk ab. Dabei verband sie herausragende technische Fertigkeit mit einem hohen Maß an Musikalität. Beispielhaft sei an dieser Stelle das „Allegro“ genannt, in dem – trotz hohem Tempo – die Durchsichtigkeit der Stimmführung nie verloren ging. Die Zuhörerinnen und Zuhörer dankten Frau Professorin Anna-Victoria Baltrusch für ein hervorragendes Abschlusskonzert des VI. internationalen Orgelherbst in der Düffelt mit starkem Beifall. Und die Planungen für das Konzertjahr 2025 sind bereits gemacht: Weitere Infos unter www.musica-sacra-dueffelt.de

Rheinische Post am 14.09.24

Musikalische Erzählung aus dem alten Rom

Der Kinder- und Jugendchor „Anthonies“ führte in Kellen das Kindermusical „Da staunt der Römer“ auf.

VON ANTJE THIMM | KLEVE-KELLEN


Wie lebte man vor 2000 Jahren zum Beispiel in Rom? Was dachten die Römer damals von den Menschen, die sich neuerdings Christen nannten? Davon erzählt das biblische Kindermusical „Da staunt der Römer“ von Gertrud und Dirk Schmalenbach. Es wurde aufgeführt von den „Anthonies“, einem Kinder- und Jugendchor der St. Antonius Kirchengemeinde Kevelaer, in der St. Willibrord Kirche in Kellen.

Das Konzert war Teil der Veranstaltungsreihe „Classic for Kids“ des Förderkreises „Musica Sacra“ in der Düffelt. Unter der Leitung ihres Chorleiters Christian Franken, der am E-Piano begleitete, begeisterten die jugendlichen Sänger und Sängerinnen ihr ebenfalls junges Publikum, denn das Musical richtet sich im Besonderen an Kinder. Diese waren auch recht zahlreich mit ihren Eltern in die Kirche gekommen.

Das Musical erzählt die Geschichte des jungen Sklaven Onesimus aus Ephesus, der nach Rom flieht. Dort trifft er Paulus, der mit Onesimus‘ Herrn Philemon befreundet ist. Paulus ist als Christ ein Gefangener der Römer. Er schickt Onesimus zurück nach Ephesus, schreibt einen Brief an Philemon und bittet diesen, Onesimus wieder aufzunehmen. Ob er ihn weiter als Sklaven halten will oder als freien Menschen und als Freund – diese Entscheidung überlässt Paulus dem Philemon, bittet ihn jedoch darum, die Sklaverei zu beenden.

Der lebendige und von der Freude am Singen geprägte Vortrag der „Anthonies“ fesselte die Zuhörer vom ersten Ton an. Der Verlauf der Geschichte lies sich gut mitverfolgen durch ein Textblatt, das alle Besucher zu Anfang in die Hand bekamen. Schwungvolle Chorstücke wurden mit bewegter Gestik vorgetragen, sie wechselten sich ab mit berührenden Soli.

„Da staunt der Römer“ heißt auch ein Schlüssel-Lied des Musicals, in dem erklärt wird, worüber überhaupt die Römer staunten, nämlich über die Christen. Ein Lied-Vers lautet: „Sie haben einen Gott, der sich töten ließ, und sagen doch, er wäre gar nicht tot! In Rom ist so ein Blödsinn ja nicht angesagt, denn jeder Römer weiß doch: Tot ist tot!“ Das Musical vertont nicht nur die Geschichte des Sklaven Onesimus im Brief des Paulus an Philemon, sondern auch das Hohelied der Liebe, das sich ebenfalls in einem Paulusbrief in der Bibel (1 Kor. 13) findet. Im großen Finale wird die Kraft der Liebe besungen, „die trägt und glaubt und hofft, verzeiht und macht uns frei“. So gab es doch ein Happy End für Onesimus, denn er wurde nicht als Sklave, sondern wie ein Bruder von Philemon wieder aufgenommen.

Das „Staunenswerte“ an diesem Musical war für die jungen Zuhörer sicher auch, dass es überhaupt jemals so etwas wie Sklaverei und Unfreiheit gegeben hat. Es gab langen und herzlichen Applaus in der Kirche. Der Vorsitzende des Förderkreises „Musica Sacra“, Dieter Paeßens, wandte sich noch einmal an die Eltern und betonte, wie wichtig musikalische Erlebnisse für die Entwicklung der Kinder sind. Die musikpädagogische Reihe „Classic for Kids“ richte sich daher bewusst an Eltern mit Kindern. Sie soll, laut Paeßens, demnächst fortgesetzt werden.

Rheinische Post am 01.06.24

Organistin entführte in eine andere Welt

Tannie van Loon an der historischen Smits-Orgel in Kekerdom in der Musica-Sacra-Reihe

VON WOLFGANG DAHMS | KEKERDOM


Der rührige Förderkreis „Musica sacra“ in der Düffelt hatte für das Jahr 2024 entschieden, für die Konzerte ausnahmslos Organistinnen einzuladen. So war jetzt zum Dreifaltigkeitssonntag (Drievuldigheidszondag) in der St. Laurentiuskerk im niederländischen Kekerdom Tannie van Loon, Organistin an der „Maria Presentatiekerk“ in Aalst, zu Gast. Nach dem Studium der Schulmusik, Klavier und Orgel am Konservatorium in Tilburg folgten diverse weitere Meisterkurse bei renommierten niederländischen Professoren für Orgelspiel. Nach der Begrüßung durch den Vorsitzenden des Förderkreises, Dieter Paeßens, gab Tannie van Loon in knapper Form einige Hinweise zum Programm des Konzertes. Dies war insofern wichtig, da im Verlaufe des Abends auch Werke von Komponisten, die nicht oft zu hören sind, erklangen.

Am Anfang des Konzertes stand das „Konzert in G-Dur“ des englischen Komponisten und Organisten William Hayes, der überwiegend in Oxford tätig war. Er war ein Bewunderer des großen Georg Friedrich Händel, dessen Oratorium „Messias“ Hayes erstmals in Oxford aufführte. Tannie van Loon interpretierte das barocke Werk mit sehr passend gewählten Tempi. Besonders sei hier das „Minuetto allegro“ erwähnt. In eine andere „musikalische Welt“ führte die Organistin die Besucher mit den Werken des niederländischen „Spätromantikers“ Cor Kint.

In Enkhuizen geboren galt Klints musikalischer Schwerpunkt der Bratsche. Für einige Jahre spielte er diese im renommierten Concertbouworkest und erteilte Unterricht für das Instrument. Lediglich fünf Orgelwerke von Cor Klint erschienen im Druck. Mit der „Fuge in C-Dur“ (BuxWV 174) des deutsch-dänischen Komponisten Dietrich Buxtehude erfüllte danach barocker Klang den Kirchenraum. Eine für den Charakter des Werkes sehr angemessene Registrierung ermöglichte es, den transparent gespielten Fugenstimmen leicht zu folgen. Im „Dritten Theil der Clavierübung“ von Johann Sebastian Bach finden sich am Schluss vier manualiter Duette, von denen zwei in a-moll und G-Dur in Kekerdom erklangen.

Bei dem Werk „Veni Sancte Spiritus“ des französischen Komponisten Guillaume-Gabriel Nivers, der zu den bedeutendsten Organisten seiner Zeit gehörte, zeigte Tannie van Loon die durchaus beeindruckende Klangfülle des Mixtur- und des Trompetenregisters der historischen Smits-Orgel aus dem Jahr 1865 mit zwei Manualen und angehängtem Pedal. Die „11 Choralvorspiele für Orgel“ von Johannes Brahms sind das letzte Werk des großen Romantikers, dessen Veröffentlichung erst nach dem Tode des Komponisten 1897 erfolgte. Dabei verstand es Tannie van Loon in vorzüglicher Weise Spiel und Registrierung der „zarten“ Komposition entsprechend zu realisieren. Es folgten danach zwei Stücke des zeitgenössischen niederländischen Komponisten Ad Wammes (*1953) aus dessen im Jahre 2016 entstandenen Zyklus „Triptych“.

Hier konnte besonders das Stück „Joy II“ gefallen, in dem immer wieder der Rhythmus des argentinischen Tangos „durchklang“. Das Konzert beendete die „Sonate in C-Dur“ im spätbarocken Stil des spanischen Franziskanermönches und Organisten Jose´ de Larranaga, der im Wallfahrtsort Arrantzazu (Baskenland) tätig war. Das Publikum bedankte sich mit herzlichem Applaus bei der Tannie van Loon für ein abwechslungsreiches Programm und die technisch und musikalisch sehr gelungenen Interpretationen.

Rheinische Post am 26.04.24

Neue Konzerte der Reihe „Classic for kids“ finden statt

Der Förderkreis „Musica Sacra“ in der Düffelt setzt seine Veranstaltungsserie für Kinder am Sonntag, 5. Mai, in der St. Willibrord Kirche in Kellen fort.

VON ANTJE THIMM | KLEVE


Kinder möglichst früh Begegnungen mit klassischer Musik zu ermöglichen, das ist dem Förderkreis „Musica Sacra in der Düffelt“ ein großes Anliegen. Daher startete er im letzten Jahr seine musikpädagogische Reihe „Classic for Kids“ mit dem Konzert „Peter und der Wolf“ auf der Eisenbarth-Orgel in der Kellener St. Willibrord-Pfarrkirche. Die Fortsetzung der Reihe findet am Sonntag, 5. Mai, ebenfalls in der Kellener Kirche statt.

Es ist die Geschichte „Der verschwundene Zauberstab“ für Erzähler und Orgel von Markus Nickel. Wie bei „Peter und der Wolf“ ist es ein Zusammenspiel von Text-Lesung und Musik. Es gibt einen Erzähler, dessen Rolle übernimmt Hans-Wilhelm Paeßens. Die Orgel wird die Dekanatskantorin Annegret Walbröhl aus Wesel spielen. Die Konzertlesung richtet sich an Kinder im Alter von vier bis zehn Jahren und wird sie mit dem Zauberer Florian Wendepflug bekannt machen, der seinen Zauberstab verloren hat und ihn nun suchen muss. „Es ist eine Geschichte auch vom Helfen und von menschlicher Nähe, die dem Guten zum Sieg verhilft“, sagt Dieter Paeßens, Vorsitzender des Förderkreises „Musica Sacra“. Man müsse sich nur „verzaubern“ lassen, fügt er hinzu, und bezieht sich auch auf die Zauberkraft der Musik.

Vielen Studien zufolge sei Musik ein wichtiger Faktor für die Entwicklung des kindlichen Gehirns. Der Förderkreis beruft sich mit der Initiative „Classic for Kids“ auf den US-amerikanischen Stardirigenten und Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper, Kent Nagano, der sagt: „Ich träume von einer Welt, in der jeder Mensch die Chance hat, Zugang zur klassischen Musik (den Künsten überhaupt) zu finden – unabhängig von Bildungsstand und Herkunft.“ Paeßens appelliert auch direkt an die Eltern, mit ihrem Kind die „Classic for Kids“ - Konzerte zu besuchen. „Grundschulen bieten oft nicht genug Freiraum für Musik. Ich finde es aber auch sehr wichtig, dass Kinder schon früh ein Instrument lernen oder in einem Chor singen. Hierfür lassen die Lehrpläne der Schulen hier und da wenig Platz“, sagt er. Er verweist auf die Angebote der Kreismusikschule Kleve und der Musikschule Kleve-Kellen, die musikalische Früherziehung und Instrumentalunterricht für Kinder aller Altersstufen im Programm haben. Beim Besuch des Konzerts in der Willibrord Kirche gibt es im Anschluss die Möglichkeit für die Kinder, an dem Workshop „Wir bauen eine Pfeifenorgel“ teilzunehmen. Hierbei können sie am kleinen Modell lernen, wie eine Orgel funktioniert. Wie beim letzten Konzert dürfen die kleinen Gäste sicher auch mal die große Orgel auf der Empore aus der Nähe erleben.

Die nächste Veranstaltung „Classic for Kids“ findet am 1. September in der St. Willibrord-Pfarrkirche statt. Es ist das biblische Kindermusical „Da staunte der Römer“ mit dem Kevelaerer Kinderchor „Anthonies“. Dieter Paeßens betont, der Förderkreis sei dankbar über eine großzügige Spende eines Förderers, der namentlich nicht genannt werden möchte. Nur so könnten die Konzerte auf Eintrittsgelder verzichten. Ebenso dankt er der Kirchengemeinde für die gute Zusammenarbeit und die Bereitstellung des Raums. „Wir als Pfarrei unterstützen die Konzerte sehr gerne. Es ist eine schöne Veranstaltung für Kinder und Familien“, sagt Christel Winkels, Pastoralreferentin sowie Vorsitzende und Leiterin des Seelsorgeteams.

„Der verschwundene Zauberstab“ für Sprecher und Orgel findet statt am Sonntag, 5. Mai um 15:30 Uhr in der St. Willibrord Kirche in Kellen. Der Eintritt ist frei, der Förderkreis „Musica Sacra“ bittet die Erwachsenen um eine Spende. Die Veranstaltung dauert etwa 25 Minuten. Für Kinder, die am Workshop teilnehmen möchten, empfiehlt sich eine Anmeldung unter dieter.paessens@web.de

Rheinische Post am 20.04.2024

So war das Konzert mit Jeehuyn Park in Kleve

Jeehyun Park und Brigitte van Gemmeren sorgten für einen gelungenen Beginn der Konzertreihe des Förderkreises „Musica Sacra“ in der Düffelt. Sie eröffneten damit den Reigen, der 2024 von Organistinnen gespielt wird.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE-BIMMEN


Es ist schon eine gute Tradition geworden, dass der Förderkreis „Musica Sacra in der Düffelt“ zur Passionsmusik in die St. Martinus Kirche Bimmen lädt. Und diese Einladung wurde gut angenommen, war doch die kleine Dorfkirche restlos gefüllt. Zu Beginn begrüßte Pastor Theo Priehsen für die Kirchengemeinde St. Willibrord die Besucher und erinnerte am Tage des Leidens Jesu daran, dass Passion auch heute zu unserem Leben gehöre. Dabei verwies er auch auf den russischen Regimekritiker Alexei Nawalny, der seine Kraft in den Zeiten der Verfolgung insbesondere aus den Seligpreisungen der Bergpredigt Jesu bezog. Konkret bezeichnete Nawalny das Gebot: „Selig, die hungern und dürsten nach der Gerechtigkeit, denn sie werden gesättigt werden!“ als eine Handlungsanweisung für seinen Kampf um Gerechtigkeit in Russland, bei dem er schließlich das Leben verlor.

Das Konzert war überschrieben mit „biblische / literarische Texte und Orgelmusik zum Karfreitagsgeschehen“. Die Ausführenden waren Jeehyun Park, seit 2008 Kantorin der evangelischen Kirchengemeinde in Geldern, an der historischen Heynemann-Orgel aus dem Jahre 1778 und Sprecherin Brigitte van Gemmeren, Pädagogin im Ruhestand aus Kalkar, die die auf den Tag abgestimmten und sorgsam ausgewählten Texte vortrug. Das Konzert begann mit dem wohlbekannten „Ave verum“ von Wolfgang Amadeus Mozart wie auch im weiteren Verlauf mehrere durchaus populäre Melodien wie die Meditation aus „Thais“ von Massenet und das „Pie Jesu“ von Fauré erklangen.

Jeehyun Park registrierte die Werke sehr ansprechend, wobei anzumerken ist, dass die klanglichen Möglichkeiten der einmanualigen historischen Heynemann-Schleifladenorgel mit sieben Registern und angehängtem Pedal „überschaubar“ sind. Zum Vergleich verfügt die 1975 erbaute Eule-Orgel in Geldern, auf der Kantorin Park gewöhnlich spielt, über zwei Manuale und 22 Register. Erwähnung verdient an dieser Stelle auch die gelungene Improvisation der Organistin über die Melodie von „Amazing Grace“.

Sprecherin Brigitte van Gemmeren trug die sorgsam ausgesuchten Texte zum Karfreitag gekonnt vor. Hier ist vor allem das Gedicht „Memento“ der jüdischen Dichterin Mascha Kaléko zu nennen. Dort heißt es im letzten Satz: „Bedenkt: Den eignen Tod, den stirbt man nur, doch mit dem Tod der andern muss man leben!“ Nachdenkenswert auch die Szenen aus „Der Kreuzweg“ von Paul Claudel und das „Lass nun ruhig los das Ruder“ des Liedermachers Reinhard Mey.

Die Passionsmusik endete passend mit dem „Präludium und der Fuge in f-moll“ aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Johann Sebastian Bach, dem Schöpfer großer Passionsmusik. Ohne den positiven Eindruck des Konzertes schmälern zu wollen, hatte die Passionsmusik ein wenig zu viel „Sprechanteile“. Dies bezieht sich ausdrücklich nicht auf die gute Auswahl der Texte, sondern auf die Anzahl. Das Publikum dankte am Ende der Passionsmusik mit herzlichem und dankbarem Applaus Organistin Jeehyun Park und Sprecherin Brigitte van Gemmeren. Die am Ausgang erbetenen Spenden kommen in voller Höhe dem „Freundeskreis humanitäre Hilfe in Indien und Ghana“ zu Gute.

Das nächste Konzert aus der Reihe ist am 5. Mai, 15.30 Uhr, in St. Willibrord Kellen unter dem Motto „Classic for kids: Konzert für die ganze Familie“. Auf dem Programm steht „Der verschwundene Zauberstab“ für Erzähler und Orgel.

Rheinische Post am 02.12.2023

Ein würdiger Abschluss des internationalen Orgelherbstes

Professor Theo Jellema, Stadtorganist im niederländischen Leeuwarden, zog das Publikum in Düffelward in seinen Bann.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE


Eigentlich war für das Abschlusskonzert des Orgelherbstes in Düffelward der renommierte niederländische Stadtorganist von Papendrecht, André de Jager, eingeladen gewesen, so erläuterte es Dieter Paeßens, der Vorsitzende des Fördervereins. Doch bereits Ende 2022 musste de Jager seine Teilnahme wegen einer schweren Tumor-Erkrankung, der er im Februar 2023 erlag, absagen. Mit Professor Theo Jellema, Stadtorganist im niederländischen Leeuwarden, konnte einer der führenden Organisten des Nachbarlandes gewonnen werden, dessen Name schon lange auf der Wunschliste der Veranstalter stand.

Zu Beginn erklang eine Improvisation von Jellema über das „Requiem aeternam“ in Erinnerung an den verstorbenen André de Jager. Georg Böhm (+1733), Komponist des Barocks und viele Jahre Organist an der St. Johannis Kirche zu Lüneburg, schrieb die Partita „Ach wie nichtig, ach wie flüchtig“. Mit feinem Gefühl für die Registrierung auf der historischen Rütter-Orgel brachte Theo Jellema das Werk zu Gehör. Es folgte der letzte Satz der Suite Nr. 5 in E-Dur des großen Georg Friedrich Händel (+1759). Einer Legende nach entstand die Idee zu diesem Stück, als Händel während eines schweren Sturms Zuflucht in einer Schmiede suchte und der harten Arbeit des Schmiedes zuschaute. Den melodiösen Klang der Hämmer verarbeitete der Komponist in der Basslinie der ersten Variation. Es folgten die beiden Fantasien von Georg Philipp Telemann. Die musikalische Linie blieb immer transparent.

Danach gab es ein „tänzerisches“ Thema das thüringischen Organisten und Komponisten Johann Gottfried Vierling (+1813) mit Variationen. Mit der „Fuge in D-Dur“ eines der bedeutendsten Vertreter der Romantik, Felix Mendelssohn-Bartholdy, zeigte Jellema die volle Klangpracht der zehn Register starken Rütter-Orgel. Leon Boellmann (+1897), französischer Organist und Komponist, wurde nur 35 Jahre alt, hinterließ aber mehr als 160 Kompositionen. In Düffelward erklang das aus der Messe I stammende „Offertoire in G-Dur“ aus dem Jahre 1896. Der niederländische Komponist und Bratschist, Cor Kint (+1944), wirkte die längste Zeit seines Lebens in Amsterdam. Sein „Scherzino in F-Dur“ aus dem opus 29,1 war wohl ursprünglich für das Harmonium komponiert. Jellema zeigte mit seiner eindrucksvollen Interpretation, dass das Werk auch auf der Kirchenorgel seine musikalische Ausdruckskraft nicht verfehlt.

„Laudes organi – Das Lob der Orgel“. Unter diesem Titel erklangen Variationen des niederländischen Komponisten, Dirigenten und Organisten Albert de Klerk (+1998) aus Haarlem. An den Schluss hatte Jellema Werke von Johann Sebastian Bach gesetzt. Umrahmt von zwei Teilen aus der „Kunst der Fuge“ erklang das „Allegro aus der Sonate d-moll“. Respektvoller und dankbarer Applaus der Besucher. Ein „würdiger“ Abschluss des internationalen Orgelherbstes in der Düffelt, in dem Jahr, da sich die Restaurierung der historischen Rütter-Orgel zum 30. Mal jährt. Auch ein Ausblick auf die Konzerte im nächsten Jahr wurde bereits gemacht: Die Termine des Jahres 2024 werden ausschließlich von Organistinnen bestritten. Weitere Infos unter www.musica-sacra-dueffelt.de

Rheinische Post am 03.10.2023

Der internationale Orgelherbst startete in Düffelward

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE-DÜFFELWARD


Nach der Begrüßung durch Pastor Theodor Prießen, der den Kirchenpatron der Düffelwarder Kirche, den Hl. Mauritius, in seine Einführung einband, wies Hans-Wilhelm Paeßens für den Förderverein musica sacra nicht ohne Stolz darauf hin, dass vor genau drei Jahrzehnten die Restaurierung der Rütter-Orgel aus dem Jahre 1856 ausgeführt wurde. Zur Eröffnung des internationalen Orgelherbstes 2023 hatte der Förderverein den aus Bonn stammenden Johannes Geffert, bis zum Jahre 2015 Professor für Orgel und Improvisation an der Hochschule für Musik in Köln, gewinnen können. Hans-Wilhelm Paeßens bezeichnete ihn in seiner Begrüßung als „Meister des Registrierens“. Um es vorwegzunehmen: Das Konzert war ein überzeugender Beweis dafür.

Zu Beginn stellte Johannes Geffert mit wenigen, sehr prägnanten und informativen Hinweisen seine Werkauswahl für die Orgelstunde vor. Dies ermöglichte den zahlreichen Besuchern eine gute Einordnung der ausgewählten Werke. Die Orgelstunde begann mit der Fantasie Nr. 2 F-Dur des nicht so oft zu hörenden Komponisten Johann Gottfried Müthel, der einer der letzten Schüler von Bach war und den eine lebenslange Brieffreundschaft mit dem Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel verband. Ein prächtiger Auftakt, dem eine Suite von Johann Caspar Ferdinand Fischer folgte. Fischer, der als Kapellmeister am badischen Hof in Rastatt fungierte und zurecht als ein „Großmeister der kleinen Form“ tituliert wird, zeichnete viele wechselnde Klangbilder, die von Johannes Geffert hervorragend interpretiert wurden. Auf die getragene Passacaglia d-Moll von Dietrich Buxtehude, der Organist die für eine Passacaglia charakteristische Baßfigur voranstellte, folgte das Concerto im frohen und hellen G-Dur von Herzog Johann Ernst von Sachsen-Weimar IV. in der Bearbeitung für Orgel von Johann Sebastian Bach. Schon in früher Jugend zeigte der junge Herzog, der bereits mit 19 Jahren einer schweren Krankheit erlag, eine große musikalische Begabung und erhielt eine umfassende Ausbildung durch den Weimarer Hofmusiker Eisenstein. Auch kam Johann Ernst mit dem großen Bach in Weimar in Berührung, der später einen Teil seiner Instrumentalkonzerte bearbeitete. Ein Konzert, das eigentlich – so Geffert – nicht auf der Rütter-Orgel zu spielen sei. Das hervorragende Spiel und die Unterstützung durch einen hilfreichen Registranten machten es dennoch möglich.

Im 18. Jahrhundert wurde die sogenannte Glasharmonika erfunden, die ihre Blütezeit zwischen 1770 und 1830 erlebte. In der Transkription für Orgel erklang die Sonate A-Dur von Johann Gottlieb Naumann. Fein und zart, dem Klang einer Spieluhr gleich, interpretierte Johannes Geffert das Werk. Kaum bekannt ist der österreichische Komponist Josef Anton Stepan (Steffan), der jedoch zu seinen Lebzeiten im 18. Jahrhundert in Wien als der brillanteste Cembalist der Metropole galt. Hier erklangen zum Abschluss seine Variationen zum Thema eines Marienliedes aus der „Mariazeller Prozession“.

Die große „Registrierkunst“ von Johannes Geffert ließ die aufgeführten Werke in hoher Transparenz erklingen, und die Zuhörer in der voll besetzten Düffelwarder Kirche – nicht ohne eine Zugabe - begeistert zurück.

Rheinische Post am 10.06.2023

Klever Organist zu Gast in Kekerdom

An der historischen Smits-Orgel konnte Christian Franken beim niederländische Publikum punkten.

VON WOLFGANG DAHMS | KEKERDOM


Der Förderverein „Musica Sacra in der Düffelt“ hatte für sein Orgelkonzert zum Dreifaltigkeitssonntag im niederländischen Kekerdom den aus Kleve stammenden Organisten Christian Franken, der seit 1994 als hauptberuflicher Kirchenmusiker in St. Antonius Kevelaer und St. Quirinus Twisteden tätig ist, gewinnen können. Für sein „Gastspiel“ an der historischen Smits-Orgel, erbaut 1864/65, mit ihren 15 Registern auf zwei Manualen und angehängtem Pedal hatte Christian Franken ein umfangreiches Programm zusammengestellt, durch das sich – gleichsam als roter Faden – der Bezug zur heiligen Dreifaltigkeit zog. Während des Konzertes wurden auch die Besucher durch das Singen vier gemeinsamer Lieder, auch diese thematisch abgestimmt, mit einbezogen. Ebenfalls positiv hervorzuheben: Christian Franken versah all seine Vorträge mit kurzen, prägnanten Erklärungen zu Komponisten und Werk. Gleich zu Beginn „überraschte“ der Organist die Zuhörer mit einer eigenen Orgelimprovisation, „Glöckchen von Kekerdom“. Da die historische Smits-Orgel jedoch über keine „Glockenregister“ verfügt, schuf Christian Franken mit dem gleichzeitigen Drücken mehrerer Klaviaturtasten mithilfe der so erzeugten Obertöne die „Illusion“ eines Glockenklangs. Ein gelungener, ganz besonderer akustischer Auftakt des Orgelkonzertes.

Schwerpunkte des Konzertes waren die Werke des großen Johann Sebastian Bach und seiner Zeitgenossen. Wie viele sind etwa Werken aus dem „Notenbuch für Anna Magdalena Bach“, das Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau zusammenstellte, in ihrem Klavierunterricht begegnet. Das „Allegro Es-Dur“ daraus – immer wieder hörenswert und von Christian Franken in seiner Schlichtheit sehr gut interpretiert.

In dieser Reihe durften auch Georg Friedrich Händel mit dem „Larghetto in Es-Dur“ und Johann Pachelbel mit dem „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“, bei dem Franken auch die „mächtigen“ Register der Smits-Orgel gekonnt zeigte, nicht fehlen. Nicht unerwähnt bleiben können die eigenen Orgelimprovisationen, die der ausführende Künstler im Laufe des Konzertes erklingen ließ. Beispielhaft seien hier sein „In Feuer und Sturmesbraus“ und „Aufbruch“ zum Ende hin genannt. Hier erklang noch einmal mächtig das Thema „Nun danket alle Gott“ und Christian Franken zeigte in Orgelimprovisationen, wie während des ganzen Konzertes, sein großes musikalisches Talent und seine hohen improvisatorischen Fähigkeiten.

Ein mit großer Sorgfalt und Kenntnis ausgewähltes Programm, bei dem auch das bekannte Bachsche „Präludium C-Dur“ aus dem „Wohltemperierten Klavier“, das der französische Komponist Charles Gounod für sein „Ave Maria“ verwendete, seinen Platz fand. Die Besucher durften sich in Kekerdom über ein äußerst abwechslungsreiches Programm freuen. Hier sind noch besonders zu erwähnen die „Sechs kleinen Präludien“ von Johann Sebastian Bach, die jeweils die Tonarten C-Dur, D-Dur und E-Dur den Tonarten c-Moll, d-Moll und e-Moll gegenüberstellen. Ein „reizvolles“ Hörerlebnis.

Den musikalischen Einfallsreichtum von Bach zeigte Christian Franken in seiner souveränen Interpretation der „Aria variata“ im italienischen Stil und 10 Variationen. Man spürte förmlich das Bemühen des Organisten, seine eigene Begeisterung für die vielen Facetten der Musik der „Königin der Instrumente“ auch auf die Zuhörerinnen und Zuhörer zu übertragen.

Das sehr konzentriert zuhörende Publikum spendete überaus dankbaren und respektvollen Beifall für die Gestaltung des Orgelkonzertes und vor allem die hervorragende Präsentation der Orgelwerke durch Christian Franken.

Weitere Informationen zur Konzertreihe sind unter www.musica-sacra-dueffelt.de abrufbar.

Rheinische Post am 23.05.2023

Die Orgel kann ein ganzes Orchester sein

In der Reihe „Classic for Kids“ hatte der Förderkreis ‚Musica Sacra‘ zum Familienkonzert eingeladen. Zu hören war „Peter und der Wolf“.

VON ANTJE THIMM | KLEVE-KELLEN


Sie kann zwitschern wie ein Vogel, quaken wie eine Ente, und sie kann auch beschwingt aufspielen wie viele Geigen zusammen – die Orgel heißt nicht umsonst die „Königin der Instrumente“, denn sie kann ein ganzes Orchester sein aufgrund ihrer beinahe unbegrenzten Möglichkeiten. Dies war zu erleben beim Familienkonzert in der St. Willibrord Pfarrkiche in Kellen.

Der Förderkreis Musica Sacra hatte für seine musikpädagogische Reihe „Classic for Kids“ das Musikmärchen „Peter und der Wolf“ von Sergei Prokofjew ausgewählt. Der Konzertorganist und Kantor in St. Cyriakus Krefeld-Hüls, Heinz-Peter Kortmann, spielte die Eisenbarth-Orgel, und Hörspielsprecher Hans-Wilhelm Paeßens vom Förderkreis las die Geschichte. Etwa 50 Zuhörer waren gekommen, darunter sehr zahlreich Kinder, die Hauptzielgruppe des Komponisten wie auch der Organisatoren von Musica Sacra.

Prokofjew schrieb das berühmte Stück, um Kindern die Charakteristik der Instrumente eines Sinfonieorchesters nahe zu bringen. Zur Einführung stellte daher der Sprecher Hans-Wilhelm Paeßens alle in der Geschichte vorkommenden Personen und Tiere vor, der Organist spielte die jeweiligen musikalischen Motive an und demonstrierte, dass die Orgel alle Instrumente, die im Stück vorkommen, täuschend echt imitieren kann. Peter ist der Junge, der fröhlich durch den Garten geht. Sein Thema ist eine heiter beschwingte Melodie auf der Violine.

Den Vogel, den Peter trifft, symbolisiert die Flöte mit einer hohen, schnellen Tonfolge voller Triller. Die Ente, vom Komponisten als Darstellerin der Oboe ausgewählt, freut sich, dass Peter das Gartentor aufgelassen hat und watschelt quakend zum See. Hinzu kommt die Katze, ihr Heranschleichen ‚erzählt‘ die Klarinette.
Das ernste und tiefe Fagott spielt den Großvater, der mit Peter schimpft, weil er das Gartentor vergas. Schließlich kommt der Wolf, bedrohlich wie er klingen die Hörner. Von der Orgel war an dieser Stelle ein tiefes Beben zu hören. Der Wolf frisst die Ente, die Jäger wollen den Wolf erschießen, aber Peter möchte das Tier lieber in den Zoo bringen, was am Ende auch gelingt. Nach der Einführung las Paeßens die Geschichte und illustrierte sie mit vielen lustigen Gesten. Damit sprach er die anwesenden Kinder an, die aufmerksam zu hörten.

Einige der jungen Zuhörer griffen die Gesten auf und machten mit zur Musik. Genauso hatte es der Komponist gewollt und eben auch die Veranstalter des Konzerts. „Musik hat eine inspirierende Wirkung auf Kinder und fördert auf vielfältige Weise deren Entwicklung“, so der Vorsitzende von Musica Sacra, Dieter Paeßens. Das Konzert war jedoch auch für die Erwachse nen ein Erlebnis, denn es zeigte die vielfältigen Möglichkeiten der Orgel.

Und nicht nur für die Kinder war es am Ende hochinteressant, das Instrument und den Organisten auf der Empore zu besuchen. Kortmann erklärte dort wie eine Orgel überhaupt funktioniert, wie die verschiedenen Register den Klang verändern und wie eigentlich die Lautstärke gesteuert wird. Er ließ die größte und tiefste und auch die kleinste und höchste Pfeife erklingen. Die Kinder stellten viele Fragen, einige wussten bereits, dass die Orgelpfeifen nur klingen, wenn Luft durch die Pfeifen strömt. Schließlich fragten die Kinder, ob sie auch einmal spielen dürften. Das durften sie, und es freute sie sehr.

Rheinische Post am 15.04.2023

Passionsmusik von „Musica Sacra“

Die kleine Dorfkirche St. Martinus in Bimmen war bei der Aufführung des Förderkreises voll besetzt.

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE-BIMMEN


Sie ist eine gute Tradition geworden, die Veranstaltung des Förderkreises „Musica Sacra“ in der Düffelt am Nachmittag des Karfreitags. Diesmal war die kleine Dorfkirche St. Martinus in Bimmen der Aufführungsort. Der veranstaltende Förderkreis durfte sich über ein bis auf den letzten Platz besetztes Gotteshaus freuen. Für die Pfarrgemeinde St. Willibrord Kleve begrüßte Pastor Theodor Prießen die Gäste. Ein empfehlender Hinweis galt dem Zweck der Kollekte des Konzertes, die im vollen Umfang dem Verein Ubu zugute kam, der sich um die Förderung behinderter Menschen im afrikanischen Uganda kümmert.

Dieter Paeßens, Vorsitzender des Fördervereins „Musica Sacra“ führte in das Konzert „Texte und Musik zum Karfreitag“ ein. Sieben Register zählt die historische Orgel in St. Martinus Bimmen, die vom „Meester Orgelmaker“ Antonius Friedrich Gottlieb Heynemann, der seine Werkstatt in Nijmegen betrieb, im Jahre 1778 (1983 restauriert) gebaut wurde. Als Organist konnte der in Keeken wohnhafte Benedikt Schwär, bis zum vergangenen Jahr hauptamtlicher Kirchenmusiker an St. Gudula Rhede, gewonnen werden.

Die Texte zum Konzert wurden im Wesentlichen dem Buch von Benediktinerpater Anselm Grün: „Sieben Schritte ins Leben“ entnommen. Hier hält Pater Anselm Grün, der eine Vielzahl von spirituellen Büchern verfasst hat, für jeden Tag der Woche vor Ostern Impulse zum Innehalten bereit.

Am Anfang stand eine „Fantasie in g-moll“ des deutschen Barockkomponisten Johann Pachelbel, der ab 1695 als Organist der Sebalduskirche in Nürnberg wirkte. Es folgten das „Präludium in Es-Dur“ und die „Fuge in G-Dur“ von Gottfried Homilius, vermutlich ein Schüler des großen Johann Sebastian Bach, und später Kantor an der Kreuzkirche in Dresden. Die sehr zum Nachdenken anregenden Impulse der Texte von Anselm Grün trug mit Hans-Wilhelm Paeßens ein Sprecher vor, der durch seine jahrzehntelange Erfahrung als Lektor in St. Willibrord Kellen mit der notwendigen Ruhe und Verständlichkeit agierte.

Die naturgemäß begrenzten Registrierungsmöglichkeiten der historischen Heynemann-Orgel nutzte Benedikt Schwär während der Passionsmusik gekonnt. Gleichsam „gemacht“ für das Instrument schienen die „Drei Stücke für eine Flötenuhr“ von Carl Philipp Emanuel Bach. Im 2. Satz des „Concerto del Sigr. Meck“ in der Bearbeitung von Johann Gottfried Walther ließ die Mixtur 2´ schon einen kleinen Blick auf das österliche Geschehen zu. Für die Besucher bot die Passionsmusik Texte und Orgelmusik zum Karfreitag mit einer Vielzahl von Impulsen und zum Nachdenken anregenden Texten. Musik und Sprache gingen hier durch die beiden sehr guten Ausführenden, Organist Benedikt Schwär und Sprecher Hans-Wilhelm Paeßens, eine gelungene Verbindung ein.

Bei der Vielzahl Impulse, die die Texte von Anselm Grün enthielten, war es zeitweise schwierig in der Fülle noch einen persönlichen Leitfaden zu behalten. Vielleicht wäre in diesem Fall etwas weniger an Denkanstößen und Text mehr gewesen. Dies tat jedoch dem sehr positiven Gesamteindruck keinerlei Abbruch. Die Besucher dankten Benedikt Schwär und Hans-Wilhelm Paeßens mit respektvollem Beifall für die Passionsmusik zum Karfreitag.

Rheinische Post am 14.04.2023

Musica Sacra startet „Classic for Kids“ in Kleve

Schwerpunkt der „Musica Sacra“-Konzerte war bisher die geistliche Orgelmusik an den historischen Orgeln von Düffelward, Kekerdom und Bimmen. Nun will man sich einem jüngeren Publikum öffnen.

KLEVE


„Ich träume also von einer Welt, in der jeder Mensch die Chance hat, Zugang zur klassischen Musik (den Künsten überhaupt) zu finden – unabhängig von Bildungsstand und Herkunft.“ Dieses Zitat des US-amerikanischen Stardirigenten und Generalmusikdirektors der Hamburgischen Staatsoper, Kent Nagano, hat den Förderkreis „Musica Sacra“ in der Düffelt inspiriert, ein Konzert zu veranstalten, das besonders Kinder und Jugendliche anspricht. „Peter und der Wolf“, das berühmte Musikmärchen von Sergei Prokofjew, wird am 14. Mai um 16.30 Uhr in der Pfarrkirche St. Willibrord im Klever Stadtteil Kellen zu hören sein – und zwar nur von der Orgel, die gespielt wird von dem Krefelder Organisten Heinz-Peter Kortmann. Den Text wird Hans-Wilhelm Paeßens lesen.
Dieter Paeßens, der Vorsitzende des Förderkreises, hat die Lektüre des Buches „Erwarten Sie Wunder!“ von Kent Nagano begeistert: „Nagano beschreibt eindrücklich, wie wichtig es ist, so früh wie möglich im Leben mit der klassischen Musik in Berührung zu kommen. Daher möchten wir als Förderkreis auch musikpädagogisch etwas unternehmen. Wir möchten mit unserer neuen Reihe „Classic for Kids“ einen Beitrag zur Verwirklichung von Naganos Traum leisten.“
Schwerpunkt der „Musica Sacra“-Konzerte war bisher die geistliche Orgelmusik an den historischen Orgeln von Düffelward, Kekerdom und Bimmen. „Nun möchten wir uns einem jüngeren Publikum öffnen“, so Paeßens. Gerade Kinder fänden schnell und leicht den Zugang zur Klassik, wenn er ihnen geboten werde. „Peter und der Wolf“ eigne sich bestens, um Kinder zunächst mit der Geschichte vertraut zu machen, so dass sie die Musik dann intensiver erleben können. So hat der Förderkreis im Vorfeld einen Malwettbewerb ausgeschrieben.
Etwa 70 Kindertagesstätten und Grundschulen in Kleve und Umgebung wurden angeschrieben mit dem Hinweis, dass es drei Preise in unterschiedlichen Altersklassen geben wird. Alle eingereichten Bilder zur Geschichte, die das Musikstück erzählt, werden beim Konzert in der Kirche ausgestellt. In dem Brief an die Schulen und Kindergärten betont Paeßens, dass gerade in diesen Einrichtungen alle Kinder ohne Unterschiede an die Musik herangeführt werden können. Er zitiert Nagano: „Die Schule ist der einzige Ort, an dem Musik für Kinder jeder Gesellschaftsschicht erreichbar wäre.“
Dass Musik und Kunst in Schulen wieder einen höheren Stellenwert bekommen, ist Paeßens, wichtig. Gerade diese Fächer ermöglichten die Entwicklung von Kreativität. Die Geschichte von „Peter und der Wolf“ eigne sich auch hervorragend als Unterrichtsprojekt. Paeßens könnte sich noch mehr Zusammenarbeit mit den Schulen vorstellen: „Es gibt einen Bausatz für eine Pfeifenorgel, den zum Beispiel Grundschüler zusammenbauen können. Dabei lernen sie, wie überhaupt eine Orgel funktioniert.“ Für die Anschaffung des Bausatzes brauche es jedoch Geld, das der Förderkreis nicht ohne Sponsoren aufbringen könnte. Etwa 25 Mitglieder hat der 1993 gegründete Förderkreis, der Eintritt zu den Konzerten ist stets kostenlos, Spenden sind jedoch willkommen.
Dass „Peter und der Wolf“ einmal nicht von verschiedenen Instrumenten gespielt wird, hat seinen besonderen Reiz. Schließlich ist die Orgel das Instrument beinahe unendlicher Möglichkeiten, die Zuhörer dürfen gespannt sein. Auch Kaplan Christoph Hendrix freut sich auf die Veranstaltung. Die Kirche, so betont er, sei ein sehr geeigneter Ort, Musik zu hören und zu erleben.
Bilder für den Malwettbewerb zum Konzert „Peter und der Wolf“ können bis zum 30. April beim Pfarrbüro St. Willibrord Kellen, Willibrordstraße 21, 47533 Kleve eingereicht werden. Sie sollen DIN-A-4-Größe haben und die Rückseite mit Namen, Alter, Anschrift, E-Mail-Adresse und Telefonnummer versehen sein.

Rheinische Post am 17.09.2022

Eine besondere Orgelfeierstunde

Kantor Thomas Tesche war zu Gast beim Konzert des Förderkreises „Musica Sacra“

VON WOLFGANG DAHMS | KEKERDOM


Diejenigen, die den Weg zum Orgelkonzert des Förderkreises „Musica Sacra“ im niederländischen Kekerdom gefunden hatten, erlebten eine besondere Orgelfeierstunde. Ausführender Organist war Thomas Tesche, seit 1991 hauptamtlicher Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Kleve. Zu Beginn erklang ein Voluntary des englischen Spätbarockkomponisten Samuel Wesley, den seine Zeitgenossen auch als „englischen Mozart“ bezeichneten, da er wie dieser bereits im Teenageralter Orchesterkompositionen schrieb. Im letzten Satz des „Spirituoso“ trat die barocke Fugenkunst deutlich hervor, die stark an die Orgelkompositionen der Bach-Söhne erinnerte. Es folgte das „Lied für Kornett mit Echo“ eines unbekannten spanischen Komponisten des 17. Jahrhunderts. Fein arbeitete Thomas Tesche mit abgestufter Registrierung den Echoeffekt des Werkes heraus. Ganz bewusst setze der Organist dann eine deutliche Zäsur. Mit den 1992 entstandenen „14 Improvisationen“ des niederländischen Komponisten Aart de Kort (*1962), seit 2003 Organist an der Kathedrale von Rotterdam, löste eine moderne Klangsprache den „barocken Wohlklang“ ab. Die Zuhörenden, so schien es, brauchten ein klein wenig Zeit, um sich auf die „moderne“ Klangwelt einzustellen. Dies galt besonders für das in Melodik und Harmonik „eigenwillige“ Recitatif. Thomas Tesche tat gut daran, zwischen den zweiten Teil der „14 Interpretationen“ ein weiteres Voluntary von Samuel Wesley, mit einem wunderschön schreitend vorgetragenen Andante, zu stellen. In den danach folgenden weiteren vier Improvisationen von Aart de Kort „zeigte“ der Organist in der Fanfare das „königliche“ Trompetenregister und in der abschließenden Toccata die feierliche Mixtur der 1864/65 erbauten, 15 Register zählenden, Smits-Orgel. Den Abschluss des Konzertprogrammes bildeten drei Barockkompositionen. Es erklang die tänzerisch leichte „Corrente Italiana“ des katalanischen Komponisten und Organisten Juan Cabanilles, sowie 5 Versionen des Spaniers Francisco Vilar in der dorischen Kirchentonart. Hier präsentiert Thomas Tesche noch einmal gekonnt die klanglich unterschiedlichen Möglichkeiten der Smits-Orgel. Mit dem Voluntary in F-Dur von Samuel Wesley schloss sich der Kreis zum Anfang des Orgelkonzertes in Kekerdom. Die Konzertbesucher dankten mit herzlichem Applaus dem ausführenden Künstler für das sorgfältig gestaltete Programm sowie die sehr gute musikalische Ausführung, eine rundum besondere und gelungene Orgelfeierstunde am Sonntagabend. Dass Kantor Thomas Tesche ein hervorragender Organist ist, bedarf eigentlich keiner besonderen Erwähnung hat er dies doch im Rahmen seiner Tätigkeit als Kirchenmusiker in Kleve und darüber hinaus vielfach unter Beweis gestellt. Mit dem Gastspiel in Kekerdom kam nunmehr ein weiterer Baustein in einer Reihe von Konzerten auf hohem künstlerischem Niveau hinzu. Der rührige Förderkreis „Musica Sacra“ unter dem Vorsitz von Dieter Paeßens weist bereits jetzt auf das nächste Konzert am Sonntag, dem 20. November, ab 18 Uhr in Düffelward mit Professor Roland Maria Stangier aus Essen hin.

Rheinische Post am 23.01.2022

Musikalische Skizzen zum Osterpilgerweg am Deich

Gelungener Start der „Musica sacra in der Düffelt“ in das Jahr 2023 mit einem Studentenkonzert in der St. Mauritius-Kirche in Düffelward

VON WOLFGANG DAHMS | KLEVE


„Das alte Jahr vergangen ist…“ – unter diesem Motto stand das Improvisationskonzert, zu dem der Förderkreis „Musica Sacra in der Düffelt“ in die St. Mauritius Kirche nach Düffelward eingeladen hatte. Für die Kirchengemeinde begrüßte Diakon Klaus Venhofen und für den Förderkreis der Vorsitzende Dieter Paeßens die Zuhörer und Zuhörerinnen. Im Satzungszweck des rührigen Vereins ist als wichtiger Punkt auch die Förderung junger Nachwuchsorganisten verankert. Das Konzert zum Jahresbeginn stand ganz unter dem Zeichen dieses Gedankens. Mit dem Niederländer Johan Smit und dem Spanier Carlos Fernandez Bollo gestalteten zwei junge Organisten, die sich bei ihren Vorträgen abwechselten, den Abend mit ihren „Improvisationen zum neuen Jahr“. Beide Musiker sind Studenten der Klasse von Professor Sieze de Vries am Konservatorium in Groningen, der auch bereits Gast in der Musikreihe war. Johan Smit begann das Konzert mit „Vier Variationen im barocken Stil“ über den Choral „Das alte Jahr vergangen ist“. Besonders gelungen hier die 3. Variation mit dem starken Cantus firmus im angehängten Pedal und die „tänzerische“ 4. Variation. Es folgten zwei „Flötenuhrstücke im Mozart-Stil“. Fein und zart vorgetragen konnte man sich leicht vorstellen, wie eine mechanische Uhr, die Variationen über „Von guten Mächten“ und „Lobpreiset all zu dieser Zeit“, abspielen würde. Carlos Bollo nutzte gekonnt die „Fantasie, Adagio und Fuge im romantischen Stil“ über das Thema „Der Du die Zeit in Händen hast“ um seine Improvisationsideen erklingen zu lassen. Eine gelungene Verbindung schufen die beiden Organisten abwechselnd mit den „symphonischen Skizzen zu den Stationen des grenzüberschreitenden Osterpilgerweges am Deich“, der sich von Griethausen bis nach Kekerdom in den Niederlanden erstreckt. Musikalisch „umgesetzt“ wurden im Wechsel von den Organisten dabei Fragmente aus dem Emmaus-Evangelium. So konnte man förmlich im Pedal „hören“, dass Jesus mit den Jüngern gemeinsam ging und die Engel aus der „Höhe“ des Orgeldiskants mitteilten, dass Jesus wirklich auferstanden sei und lebe. Der mächtige Schluss der Improvisationen zu den sieben Stelen des Pilgerweges nahm diesen Gedanken noch einmal mit der musikalischen „Verarbeitung“ des mächtigen „U zij de Glorie“ auf. Mit der „Choralfantasie im freien Stil“ über „Großer Gott wir loben Dich“, dem Te Deum, endete das Improvisationskonzert der beiden Organisten Johan Smit und Carlos Bollo, die sich an der einmanualigen Rütter-Orgel in Düffelward als kompetente Interpreten präsentierten, von denen man mit Sicherheit erwarten kann, dass sie ihren Weg auf dem Gebiete der Orgel- und Improvisationsmusik auch weiterhin erfolgreich gehen werden. Langer dankbarer und respektvoller Beifall des Publikums für die beiden jungen Musiker beendete das eindrucksvolle Studentenkonzert in Düffelward. Weitere Informationen zum Förderkreis und dem Jahresprogramm sind unter der neuen Homepage des Fördervereins abrufbar: www.musica-sacra-dueffelt.de.

Die historischen Orgeln der Düffelt

Rütter-Orgel

Die Rütter-Orgel in St. Mauritius Düffelward wurde 1856 durch den in Kevelaer ansässigen Orgelbauer Wilhelm Rütter erbaut, dessen Wirken sich über den ganzen Niederrhein und Teile der Niederlande erstreckte. Im Jahre 1993 wurde die Orgel vom Orgelbaumeister Friedrich Fleiter aus Münster in Zusammenarbeit mit dem Orgelsachverständigen des Bistums Münster, Ekkehard Stier, und dem Orgelsachverständigen des Rheinischen Amtes für Denkmalpflege, Dr. Franz-Josef Voigt, restauriert. Bei diesem Instrument handelt es sich um eine einmanualige Schleifladenorgel, die über zehn Register verfügt. Zwei dieser Register sind dabei in Bass und Diskant geteilt (Bourdun 16’ und Trompete 8’). Das Pedal ist „angehängt“ und verfügt dadurch über keine eigenen Register. Die Pedalklaviatur hat einen verkürzten Umfang (C-g), so dass daher die Literaturauswahl von vornherein stark eingeschränkt ist. Ebenfalls sind die Tastenabstände der Pedale erheblich geringer, als dieses heute üblich ist. Das Spielen der Pedalklaviatur ist somit sehr gewöhnungsbedürftig. Der Spieltisch ist seitlich angebaut. Die Manualklaviatur verfügt im Hinblick auf die Spieltraktur über einen sehr harten und etwas geräuschvollen Anschlag. Auf den Innenseiten der hölzernen Prospektattrappen (Pfeifen 1 und 27) lassen sich folgend eInschriften ablesen: „W. Rütter, Orgelbauer in Kevelaer, hat diese Orgel gebaut im Jahre 1856“ und „Orgelbauer W. Rütter hat diese Orgel im Jahre 1856 angefertigt mit seinem Gesellen Johann Winkes. Somit konnten die ursprünglichen Vermutungen, dass die Pfeifenattrappen im Prospekt zu einem späteren Zeitpunkt eingebaut worden sind, endgültig ad acta gelegt werden. Einen stummen Prospekt zu bauen ist für diese Zeit und den Erbauer recht ungewöhnlich, sodass die Vermutung gehegt wurde, ein klingendes Register könne ursprünglich an Stelle der bronzierten Holzattrappen, dessen Zinnpfeifen im ersten Weltkrieg als „Kanonenfutter“ zweckentfremdet wurden, gestanden haben. Der „Zahn der Zeit“ hatte im Laufe der Jahre stark an der Rütter-Orgel genagt, so dass eine Restaurierung als substanzerhaltende Maßnahme dringend geboten schien. Durch starken Holzwurmbefall waren alle Holzteile stark in Mitleidenschaft gezogen. Vorhandene Holzpfeifen mussten restauriert aber auch vielfach nach vorgegebenem Muster kopiert werden. Die Pfeifenbrettchen wurden wegen zu starker Verwurmung alle neu gefertigt; die Windlade sowie die Klaviatur und die Pedalklaviatur wurden komplett überarbeitet, die Registerknöpfe vorbildgetreu neu in Birnbaum gedrechselt und Dach und Rückwand wurden aufgrund der starken Wurmschäden ebenfalls kopiert. Erwähnenswert sind in diesem Zusammenhang auch die gerade angesprochenen Restaurierungsarbeiten des Gehäuses: Das neugotische, in massiver Eiche gearbeitete Orgelgehäuse wies schon augenscheinlich erhebliche Mängel auf. Es fehlten die Bekrönungen für den Mittelturm und die beiden Seitentürme. Des Weiteren zeigten sich an der Gehäusefront massive Schäden, insbesondere auch im Hinblick auf entfernte Schnitzereien. So schreibt der Orgelsachverständige des Bistums Münster, Ekkehard Stier, in seinem Orgelabnahmebericht vom 23.11.1993: „Das schöne neugotische Gehäuse hat in der nachkonziliaren Zeit seinen Zierrat weitgehend verloren. Man fühlt sich in die Zeit der Wiedertäufer versetzt, die in Münster seinerzeit fleißig Bildersturm betrieben haben.“ Durch vergleichende Studien – insbesondere mit dem Orgelgehäuse der Rütter-Orgel in Till – wurden die fehlenden Schnitzereien stilgerecht ergänzt. Am metallenen Pfeifenwerk wurden ebenfalls erhebliche Mängel festgestellt, die nicht zuletzt auch auf eine unsachgemäße Wartung der Orgel zurückzuführen waren: Hier mussten aufgerissene Stimmschlitze und gebrochene Pfeifenfüße gelötet werden. Kerne wurden gerichtet, Pfeifen gerundet und teilweise angelängt. Die im Laufe der Zeit entfernte Originaltrompete wurde nach dem Vorbild der Trompete inder Rütter-Orgel in Wissel rekonstruiert. Durch eine zurückhaltende Intonation fügt sich dieses Register gut in den Gesamtklang der Orgel ein. Der aus den 30er-Jahren stammende Motor der FirmaMeidinger wurde durch einen neuen, mit einem schallschluckenden Kasten umgegebenen, Motor(Langsamläufer) ersetzt. Die vorhandene Tretvorrichtung zur mechanischen Winderzeugung wurde ebenfalls wieder instandgesetzt. Am Ende der Restaurierungsarbeiten stand die Nachintonation des Instrumentes, die den ursprünglichen romantischen Klangcharakter der Orgel berücksichtig und der Größe des Kirchenraumes angepasst ist. Durch die Stimmung des Kammertones a mit (lediglich) 430 Herz klingt die Rütter-Orgel sehr grundtönig.
Die Disposition im Einzelnen:
  • Bourdun (Bass / Diskant) 16‘
  • Prinzipal 8‘
  • Viola da Gamba 8‘
  • Hohlpfeife 8’
  • Oktave 4’
  • Rohrflöte 4’
  • Quinte 3‘
  • Oktave 2‘
  • Mixtur 3-fach
  • Trompete (Bass / Diskant) 8‘
Manual: C - f'''
Pedal angehängt (verkürzt): C - g

In seinem Abnahmegutachten schreibt der Orgelsachverständige des Rheinischen Amtes für Denkmalpflege, Dr. Franz-Josef Voigt, die Restaurierungsarbeiten abschließend folgendermaßen: „Die am historischen Instrument orientierte Restaurierung kann als mustergültig und gelungen bewertet werden.“ Über die Restaurierung liegt eine Dokumentation der Firma Fleiter vor, die mit reichlichem Bildmaterial einen Vergleich „vorher“ und „nachher“ möglich macht. Insgesamt bleibt festzustellen, dass die Rütter-Orgel in St. Mauritius Düffelward das einzige Instrument dieser Zeit ist, das in unserer Region noch in seinem Originalzustand erhalten ist.

Heynemann-Orgel

Die Heynemann-Orgel in St. Martinus Bimmen wurde 1778 durch den Orgelbauer Antnius Friedrich Gottlieb Heynemann erbaut. Sein Vater war vermutlich ebenfalls Orgelbauer. Von ihm sind im hessischen Raum noch etliche Werke erhalten. Im heimischen Laubach dürfte Heynemann von seinem Vater erste Kenntnisse über den Orgelbau erhalten haben. Seine Werkstatt richtete Heynemann später aber im niederländischen Nijmegen ein. Heynemann galt in Fachkreisen als angesehener Orgelbauer, der„kundig“, „beroemt“ und „Meester Orgelmaker“ genannt wurde. Insbesondere seine Restaurierungsarbeiten, so z.B. in Gouda oder s’Hertogenbosch, stießen auf positive Resonanz. Aufgrund der Auftragslage war er hinsichtlich Orgelneubauten jedoch nur mit kleinen Arbeiten betraut, die er im Stile des Rokoko errichtete. So auch die Bimmener Orgel: Es handelt sich hierbei um eine einmanualige Schleifladenorgel mit sieben Registern, die ursprünglich ohne Pedal gebautwurde (Positiv). In der Disposition finden sich überwiegend Register auf 4’- und 2’-Basis, die eine für die Zeit typisch helle Klangfarbe erzeugen. Im 19. Jh. wurde die Orgel geringfügig verändert. An die Stelle der Quinte 3’ rückte ein Melophone 8’ (diese Bezeichnung kam erst im 19 Jh. auf) und der Dulcian 8’ wurde durch einen Salcional 8’ ausgetauscht. 1983 wurde die Heynemann-Orgel durch die Orgelbaufirma Verschueren in Heythuysen, NL (bei Maastricht) nach dem Grundsatz, so viel wie möglich zu erhalten und so wenig wie möglich zu erneuern, restauriert. Der Dulcian 8’ wurde rekonstruiert, die Mixtur 2-fach um einen dritten Chor ergänzt und - dem Wunsch der Gemeinde entsprechend – eine Pedalklaviatur angehängt. Zur ursprünglichen Substanz der Orgel zählt das Gehäuse, die Windlade, fünf Register und die Registerknöpfe mit Porzellanschildchen (sechs von sieben). Nicht ursprünglich ist die Klaviatur sowie zwei der Register und das Pedal (s. o.). Der Abgeschiedenheit von Bimmen verdankt es die Orgel, erst spät ins Bewusstsein der Öffentlichkeit getreten zu sein. Sünden der Restaurierungen in den 50er und 60er Jahren, die meist nicht am historischen Vorbild orientiertwaren, blieben ihr somit erspart. Auch im ersten Weltkrieg blieb die Orgel während des Orgel- und Glockenvernichtungsjahres 1917 von Zerstörung und Zweckentfremdung verschont. Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang auch das vor einiger Zeit wieder aufgefundene Dokument, das im Jahre 1780 von Friedrich Graf von Byland verfasst und mit seinem Wachssiegel beglaubigt wurde. In diesem Schreiben geht es um die Anschaffung der neuen Orgel, und es legt fest, dass einer der drei Küstersöhne der Familie van Haaren die Musik erlernen und künftig die Heynemann-Orgel in der Bimmener Kirche „schlagen“ solle.
Die Disposition im Einzelnen:
  • Bourdun 8’
  • Praestant 4’
  • Fluit 4’
  • Melophone 4’
  • Octaaf 2’
  • Mixtur 2 St.
  • Dulcian 8’
Die Heynemann-Orgel steht ebenfalls unter Denkmalschutz und ist die älteste vorzufindende Orgel am unteren Niederrhein.

Smits-Orgel

Die Smits-Orgel (1864/65) in der St. Laurentiuskerk zu Kekerdom (NL) wurde in den Jahren 1864/65 durch die Orgelbaufirma Smits erbaut und am 07.09.1865 übereignet. Bei der letzten Restaurierung (1982) wurde eine Bleistiftinschrift in der Orgel gefunden: „W. J. Smits orgelmaker 1865“, sodass mit gesicherter Erkenntnis davon ausgegangen werden kann, dass Wilhelm Jacobus Smits (1844 – 1929) das Pfeifeninstrument erbaute. Die Orgel wurde 1864/65 nicht völlig neu geschaffen, sondern es wurden Teile der Vorgängerorgel wiederverwendet, nämlich das Orgelgehäuse mit den Prospektpfeifen und das Pfeifenwerk der Register Bourdon 16´ (die größten 24 Pfeifen), Portunaal 8´ discant (c‘- c‘‘‘) und die Mixtur ab dem großen D. Aus diesem wiederverwendeten Material lässt sich ableiten, dass die alte Orgel einen für das 18 Jahrhundert typischen Tonumfang von C bis c‘‘‘ hatte und die Tonhöhe einen halben Ton über dem gegenwärtigen gebräuchlichen lag. Smits intonierte die Orgel 1865 einen halben Ton niedriger als gegenwärtig gebräuchlich (Kammerton a entspricht 415,3 Herz). Das Pfeifenwerk der Mixtur wird auf die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts geschätzt, das Portunaal trägt die „Handschrift“ von A. F. G. Heynemann (von 1781 an ansässig in Nijmegen und 1804 in Rotterdam verstorben), der auch die Bimmener Orgel baute. Dieser bedeutende Orgelbauer hat offensichtlich an der Kekerdomer Orgel gearbeitet und dürfte zwischenzeitlich für deren Instandhaltung zuständig gewesen sein. Die Orgel bekam 1865 eine Disposition mit fünfzehn Registern, die auf zwei Manuale und angehängtem Pedal verteilt wurden: Hauptwerk:
  • Bourdon 16‘ - bas / discant
  • Prestant 8‘
  • Holpijp 8‘
  • Portunaal 8‘ – discant
  • Prestant 4‘
  • * Dulcena 4‘
  • * Quinte 3‘
  • Octaaf 2‘
  • Mixtur 1‘ (3 sterk)
  • Trompete 8‘ – bas / diskant
Unterpositiv:
  • Holpijp 8‘
  • * Viola da Gamba 8´
  • Holpijp 8‘ Fluit 4´ - bas / discant
  • * Piccolo 2´
  • Prestant 4‘ * Harmonica 8´
Die mit * gekennzeichneten Register wurden nicht bereits 1865 verbaut, sondern erst später mit der Restaurierung im Jahre 1982 hinzugefügt; Ausnahme: Viola di Gamba 8‘, die vermutlich 1916 eingebaut wurde.

Manual: C - f'''
Pedal angehängt (verkürzt): C - f

Im Jahre 1872 schlug der Blitz in den Turm der Laurentiuskirche ein, wodurch insbesondere die Windversorgung der Orgel beschädigt wurde. Smits fertigte deshalb im folgenden Jahr neue Bälge. Im Zuge der Reparatur der Orgel wurde auch die Orgelbühne vergrößert und von A. Dinnissen aus Vierlingsbeek diverse neugotische Ornamente am Orgelgehäuse angebracht. 1897 wurde von J. Winkels, Orgelmaker zu Boxmeer, eine größere Reparatur an der Orgel ausgeführt. Eine weitere Reparatur wurde im Jahre 1916 nötig, die vermutlich ebenfalls durch J. Winkels bewerkstelligt wurde. Wahrscheinlich ist damals auch das Register „Viola da Gamba“ eingebaut worden und zugleich bekamen die Tasten der Manuale neue Beläge, jetzt aus Zelluloid. Eine Anzahl der Prospektpfeifen und diverse Innenpfeifen des Positivs wurden 1944/45 durch Kriegsschäden unwiderruflich zerstört. Die Gebrüder Vermeulen zu Weert ersetzten sieben Pfeifen des Prospekts durch neue – aus Kostengründen aus Zink gefertigte – Pfeifen. Die beiden Flöten des Positivs wurden mit neuen Pfeifen angefüllt, die sich jedoch in Material und Klangcharakter gut in das Werk einfügen. Auf Grundlage eines federführend von J. J. van der Harst (advisiteur bij de restauratie) 1976 erstellten Orgelgutachtens zu dem seinerzeit verschlissenen und unbespielbaren Zustand des Instruments wurde 1982 im Zusammenhang mit der Kirchenrestaurierung auch eine vollständige Erneuerung der Orgel umgesetzt. Nach Entfernung der Balustrade und Beseitigung der neogotischen Hinzufügungen am Orgelgehäuse ist das Instrument wieder komplett mit dem farblich rekonstruierten Unterpositiv in seiner Gesamtheit von der Kirche aus einsehbar. Auch wählte man ein komplett neues Frontpfeifenwerk (wegen des unbrauchbar schlechten Zustandes der Pfeifen im Unterpositiv und des vorgefundenen Konglomerats unterschiedlicher Pfeifensorten aus Blei, altem und neuem Zink sowie aus Holz. Die alten Pfeifen wurden jedoch aufbewahrt und befinden sich im Turm der Kirche. Das Instrument selbst ist durch den Orgelbauer Vermeulen mit größter Sorgfalt wieder hergestellt worden. Windlade und Mechanik, Klaviatur und Pfeifenwerk sind, soweit notwendig, nach dem Vorbild von Smits neu gefertigt worden. Für das neue Pfeifenwerk standen die Smits-Orgel in Schijndel und Ravenstein Modell. Die Tastenbeläge sind nach dem Vorbild der Smits-Orgel in Macharen (Untertasten schwarz und Obertasten weiß) rekonstruiert. Trotz der unterschiedlichen Bau- und Wiederherstellungszeiten präsentiert sich die Orgel visuell und klanglich als Einheit. Die gute Akustik und die angenehme Spielart sind für jeden Organisten inspirierend und laden zu einer Vielzahl von Klangvariationen ein.

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CD Klangimpressionen

Nach den Konzerten wird stets die CD „Klang-Impressionen“ für den Preis von 9,90 € angeboten, die die historischen Orgeln der Düffelt in charakteristischen Klangportraits darstellt (Jan Croonenbroekan der Rütter-Orgel in Düffelward, Alexander Toepper an der Heynemann-Orgel in Bimmen und Stefan Madrzak an der Smits-Orgel in Kekerdom). Sie kann aber auch über den 1. Vorsitzenden des Vereins Dieter Paeßens, Gütchen 14, 47533 Kleve “ Tel. (02821) 93500 “ E-Mail: dieter.paessens@web.de bezogen werden.



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Gütchen 14
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Tel.: (02821) 32 32
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Tel.: (02821) 9681
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